AI剧上星打破影视圈旧玩法，影视行业大变局已拉开帷幕
头部厂牌和资深从业者在转型中寻找新的增量。
继安徽卫视播出AIGC古装中剧《桃花潭记》之后，《后西游记》近日登陆湖南卫视晚间黄金档。AI参与制作的作品从网络平台试水到正式走进卫视电视大屏，是否意味着AI剧集未来甚至可能取代传统剧集？
AI重构影视生产逻辑，但老牌电影厂、制作公司以及资深从业者并非被动应战。第一财经记者近日采访发现，西安电影制片厂开发影视行业垂直大模型、推出XR影院，TVB播出AI短剧《社畜求生101》并打造IP商业模式等，这些老牌的电影制片厂、影视制作公司早已根据各自优势在创新AI+内容生产的赛道。
同时，也有AI影视制作平台的孵化成功，更有资深视效技术负责人将香港经典漫画IP以AI动画电影形式启动项目。影视行业正在全面拥抱AI，各家转型的成果进入大众视野。头部厂牌和从业者在转型中寻找新的增长路径与商业闭环，AI+影视产业将有更大的发挥空间。
传统影视厂牌求新求变之路 8月31日，由芒果TV出品、国内首部上星播出的AI长剧《后西游记》正式定档，同步在芒果TV和湖南卫视晚间黄金档播出。9月2日，该剧出品方芒果超媒（300413.SZ）发布的投资者关系活动记录表显示，相较于传统真人剧，依托“芒果灵创”所打造的《后西游记》在制作模式上的改变是结构性的。
在制作成本上，“芒果灵创”提供了一套贯穿内容制作流程的创作和协作工具，《后西游记》制作总成本较同类剧集显著降低。此外，由剧集官方毛绒“孙小圣”“小胖猴”领衔的首批周边已同步上线芒果TV，更多相关周边正在同步发售，进一步拓展了《后西游记》的IP衍生价值。作为香港老牌头部影视制作机构，香港电视广播有限公司（TVB，00511.
HK）在近年转型升级，并在今年7月下旬正式宣布更名为无线集团，由传统电视台升级为跨媒体娱乐集团。公开信息显示，TVB宣布与火山引擎签署深度合作备忘录，双方将以豆包视频生成模型Seedance 2.0作为合作核心，围绕影视内容智能化生产、短剧数字化制作、IP商业化探索及云基础设施建设四大维度展开协同。
“我们刚刚播完一部AI短剧叫做《社畜求生101》，市面上有些短剧虽然作品同质化，不过打工人的辛苦这种共鸣感是复制不了的。当然业内也有赞同就沿着爆款路线去模仿的声音，但是我们认为还是要创新，制作精品，哪怕成本稍微高一点。”
无线集团有限公司TVB Plus及FF工作室总监卢思麟在接受第一财经记者采访时表示，在短剧制作过程中，他们坚持请配音师来为短剧配音，让观众感觉到创作者的诚意。据卢思麟介绍，在短剧制作过程中，团队不只是在创作故事，还是在孵化IP。比如《社畜求生101》创作期间，当故事情节完成后，团队还花了很多时间去打磨人物设定，在故事情节中充分展现角色性格。
这样的努力得到鼓励性的回报，在作品播出后，有广告客户来找短剧角色做广告、出周边。“我认为，这条商业闭环在香港算是走通了，做AI短剧不能只停留在做短剧，要再多走几步，看看是否有机会培育出IP。”卢思麟说。传统影视厂牌在内容创新上面对的竞争不只来自于同行，还来自于产业链上下游。
在近期举行的2026数码娱乐领袖论坛期间，香港数码港行政总裁郑松岩在接受第一财经记者采访时表示，数码港孵化过一家用AI技术打造出电影制作平台的科技企业，因平台制作影片效果不错，该企业就把这一工具开放给不同地区的人使用。为解决作品分发传播问题，企业又搭建播放平台，用户可上传自制内容，通过观看和付费产生收益，与创作者分成。
如今，该公司也有签约一些早年的香港漫画作品的改编权，把漫画改编成电影。AI焕新老牌制片“生命力” 西安电影制片厂（下称“西影”）作为老牌的影视制作厂，曾于上世纪八九十年代进入发展黄金期，诞生了《红高粱》《老井》《大话西游》等经典作品。而后影视市场化，西影的发展放缓甚至陷入困境。
如今，这个曾经历改革阵痛的老牌电影制片厂，通过全力拥抱AI来重构业务竞争力。“我们也曾厂区杂草丛生、人员工资发放都难，但现在有了变化。”西安电影制片厂有限公司副总经理朱仁伟在接受第一财经记者采访时表示，“近年来我们一直在做很多尝试，例如发起西部文学刊物影视改编联盟以及建设中国西部电影人才孵化基地，目的是想要找到好的‘故事’。
我们对优质内容的初心一直没有忘，直到2023年，我们发现生成式人工智能对于电影内容的认知以及对编剧创作者的创意激发有很大的帮助。”朱仁伟说，西影接触AI大模型的契机，来自对原有工作流程的优化。当时，西影每年能收到一两千个剧本，其中八成以上的剧本并不出彩。
厂里有几位负责评审剧本的责编，每人每天需要看1至2个剧本并形成报告，效率实在有限。“能不能开发一个系统批量评估筛选剧本，然后再进行人工复核，提高评估效率？”朱仁伟说，2023年3月，西影开始组织电影领域专家，梳理剧本认知和评估指标与参数体系，从大厂挖了一批算法和软件工程师开始搭技术框架。
7月，这一系统的技术架构、模型选型以及前期参数指标就已确定。朱仁伟向记者透露，当时行业也有过与互联网大厂合作开发适用于电影制作的垂类大模型的想法，但落实起来很难。因为对“大厂”而言，这类项目市场盘子较小、专业要求又高。
后来，在国家电影局的指导和支持下，西影重新调整战略，计划打造一个不只局限于自身使用而是可以赋能行业的工具。为此，西影重新梳理AI技术与电影制片相结合的环节，以剧本评估为切入点，向前覆盖从想法到剧本的创作生成、评估修改；向后延伸至多模态故事板分镜生成、制片管理赋能、影片样片生成，再到实现成片AI分析，基本完成了全流程规划。
2024年年初，西影完成了系统初版的开发。同年9月，这个名为“影谱”的垂直领域大模型通过备案，这也是陕西省第一个通过中央网信办备案的AI大模型。2025年10月，西影首个核心功能“影谱AI·编剧助手”正式上线，为电影创作者提供AI辅助创作服务。
当西部的老牌制片厂开发行业垂直大模型之际，在粤港澳大湾区，亲历物理与光学特效向数码特效迭代的视效技术负责人，如今正带着学生探索AI动画的创作空间。马力影像有限公司行政总裁马文现是香港资深视觉特效师、监制，参与的多部作品入围业内重要视效类奖项。2009年后，受市场需求影响，他一度淡出了电影制作业务。
次年，他成为“香港电影专业培训计划”电影专业后期制作课程主任导师，而后于香港本地高校任教。任教期间数码技术逐渐普及，他也回归电影制作业务。在数十年的从业生涯里，马文现见证了电影行业从胶片时代到数码时代的转型。
如今，马文现在教学的同时也带着年轻人，尝试把AI技术与经典IP结合制作新的内容。2019年，马文现获得香港著名漫画家冯志明授权，基于《刀剑笑》IP合作开发《魔幻刀剑笑》特效电影。此后四年市场环境发生诸多变化，随着2024年AI技术兴起，他把特效电影计划调整为对《魔幻刀剑笑》IP宇宙的打造。
“或许我是香港第一个用AI教同学做动画的老师。如果用已有的数码软件，学生花费三四个月时间才学懂基本操作，甚至做成一个商标logo都算很成功的了。如果使用AI软件，学生在两三堂课之后就能做出有故事内容的片子。”
马文现告诉记者，新技术赋予了《魔幻刀剑笑》这个30多年历史的经典IP以更多的可能性。他与漫画原著作者冯志明达成共识，希望年轻人可以善用AI技术，基于这一IP的故事情节创造更多更新的情节。
7月，《魔幻刀剑笑·智能未来》AI动画电影项目在香港启动，该项目采用阿里云全链路AI视频创作平台“万镜一刻”，整合阿里视频生成模型HappyHorse，构建起从创意构思到最终成片的一站式全流程制作环境。值得一提的是，该项目也是当地首部由中学生参与部分主创岗位制作的AI动画电影。
对此，该IP原创作者冯志明认为，通过AI技术活化角色，并让年轻人以更新的视角去发挥IP世界观，是科技与艺术结合的典例。AI影视产业有更大的发挥空间 AI技术正在改变影视行业的工业生产逻辑，更灵活的协作模式或许能给多元创意落地提供沃土，更节省的预算方案能支撑更多项目做下去。有编剧告诉第一财经记者，AI技术给业内带来的挑战和机会是一体两面的。
AI没出现之前，编剧、剪辑等岗位的从业者接活比较稳定。如今传统流水线里的部分执行类岗位需求收缩，也有一部分从业者选择离开。不过需要关注的是，AI技术在一定程度上帮助岗位从业者完成了向项目制作人转型的过程。
“相比成为一颗螺丝钉，我更愿意抓住AI东风去闯一闯。”该从业者表示，如今，几个人组成小工作室轻量化制作AI影片、AI广告的模式并不少见，短样片一个人就能完成。“在以前，或许你的创意很难落地，其中有各种考量、流程以及意外。
但现在简单很多，AI帮你把灵感固定成为作品，几天的播放量就能告诉你作品是否受欢迎。”“现阶段的技术水平还做不到让观众完全感觉不出是AI生成，但你会看见它在不断往前走。”郑松岩告诉记者，早期很多的香港电影外景是实拍，不管是尖沙咀、旺角和中环这样的闹市亦或是一些屋邨场景，剧组需要把对应区域围起来拍摄。
而且，电影置景很贵，例如拍摄《九龙城寨》的置景费用就高达几千万元。类似情况如果用AI技术替代实拍，抽取历史影像生成场景，可以有效降低成本。郑松岩认为，AI除了赋能作品创作和传播，还能帮助业内优化工作流程。
例如，影视制作的流程相对烦琐，同一个场地可能同时有很多团队来租。传统的统筹模式不一定完美，但如果AI介入来帮助编排工作流程，及时响应和调度，就能够帮助制作方和运营方提升效率、降低成本。在作品完成之后，AI也能助力IP运营和线上虚拟资产的管理，例如抽取影视片段去授权给企业营销等。
在制作行业垂直大模型之外，西影还在尝试推出无界XR影院。在这套播放体系下，戴上设备的观众可以360度沉浸式置身于电影场景之中。据朱仁伟介绍，西影出品的XR影片《玄奘与龟兹》，在第十六届北京国际电影节虚拟现实电影竞赛中获得最佳虚拟现实电影奖项。
“希望一到两年内能把商业模式跑通，三到五年内可以形成与传统电影互补的市场。”朱仁伟告诉记者，截至目前，全国范围内无界影院已有七家正式开业，上个月才刚刚落地广州正佳广场。这一项目规划两年实现自营100家、带动社会投资1000家，最终的目标是全国一万家。