上海大歌剧院17日开幕，中外主创揭秘舞台亮点
形如“中国扇”的上海大歌剧院即将正式启幕，开幕音乐会汇聚中外艺术家，将于10月17日通过电视及网络平台播出。
这座全新的剧场，未来希望展现东西方艺术的交融，并建设服务于观众的城市文化新地标。黄浦江畔，形如“中国扇”的上海大歌剧院即将正式启幕。
第二十五届中国上海国际艺术节暨上海大歌剧院开幕音乐会《上海大歌剧院和她的朋友们》进入排练冲刺阶段。10月15日，正在彩排中的澳大利亚女高音歌唱家西沃恩·斯塔格、导演马俊丰、舞美及光影设计萧丽河，与上海大歌剧院总经理张笑丁接受媒体采访，分享这场开幕音乐会的创作构思。
本场音乐会将于10月17日20:20起在上海广播电视台东方卫视频道、上海大歌剧院官方微信视频号、央视频CMG音乐播出。在舞台上展现“中国扇”的意蕴 作为上海大歌剧院面向世界的首次发声，开幕音乐会的视觉设计围绕建筑本身的 “中国扇” 意象展开。
挪威斯诺赫塔建筑事务所合伙人罗伯特·格林伍德将这座剧院的设计理念，形象地概括为“一把打开的折扇”；华东建筑设计研究院总建筑师崔中芳则进一步阐释为“留白的扇面”，让后人去描绘、去创作。这两句话构成了本次开幕演出的创作基石。舞台视觉呼应“扇开浦江”的意象，以光影在扇面空间内铺陈中国红色经典、西方歌剧经典与当代文艺新作，让建筑成为演出的一部分。
得益于剧场的建筑结构与先进的舞台机械，这场音乐会实现了诸多此前难以落地的视觉方案，将为观众带来惊喜。“大歌剧院的空间与机械系统配合丝滑，让所有的创作想象顺利落地。”舞美及光影设计萧丽河说。导演马俊丰透露舞台构思：“我们把中国扇‘搬’进剧场里进行演绎，让大家看到这把中国扇以开放的姿态，迎接全世界的艺术家与观众。
也希望全世界的艺术家都能来到这座艺术殿堂，展现自己的艺术梦想。”在他看来，整场演出是东西方作品的一次深度交汇：既让东方作品拥有国际表达，也让西方经典在这面东方扇面上有所彰显。两种气质交融流动，既有东方的神韵，又有西方的典雅，和建筑本身的气质一脉相承。
中国扇造型 上海大歌剧院供图 开幕演出汇聚中外名家名作 开幕音乐会以“七一勋章”获得者吕其明作曲的《红旗颂》奏响第一声。指挥家余隆、张国勇、许忠接力执棒，胡安·迭戈·弗洛雷兹、西沃恩·斯塔格、廖昌永、雷佳、阎维文、黄英、沈洋、朱慧玲、石倚洁等知名中外歌唱家联袂登台。莫扎特、威尔第、普契尼的传世咏叹与《灯火里的中国》等中国作品同台上演。
在受邀参演的国际艺术家眼中，这场开幕音乐会的分量不言而喻。澳大利亚女高音歌唱家西沃恩·斯塔格认为，本场演出从歌剧经典作品中挑选了最优美的选段与重唱，来庆祝这座堪称全球最美之一的歌剧院启幕，“能作为国际艺术家的一员参与这场盛会，我感到非常荣幸。”在她看来，这座宏伟建筑背后凝聚的巧思、创意与专业能力，令人备受鼓舞。“
我想全世界的艺术家，都会渴望在这座剧院演出。”不止是主舞台的演出，上海大歌剧院还将大厅等公共空间也纳入了开幕演出的整体构思。当天，在指挥家张诚杰的执棒下，由上海歌剧院交响乐团、上海爱乐乐团乐手组成的联合乐团，以及上海歌剧院合唱团的歌唱家们，将在剧院大厅带来歌剧快闪。
上海歌剧院的两位青年艺术家乌列热、王炼将演唱经典歌剧选段。上海大歌剧院总经理张笑丁介绍，开幕演出包括30分钟的歌剧快闪、90分钟的红厅歌剧集萃音乐会，收尾将是约15分钟时长的贝多芬《欢乐颂》。“我们希望观众从进场开始，就能通过歌剧快闪感受到节日气氛；到演出结束，伴着《欢乐颂》的旋律，大家可以带着音乐的余韵回家。”
压力测试阶段演出的歌剧《法尔斯塔夫》 上海大歌剧院供图 上海文化新地标 上海大歌剧院的整体开幕筹备已进入收官阶段。此前剧院已完成10场内部压力测试演出，并在今年“十·一”国庆期间向公众开放参观。从观众动线、声场效果到服务保障，完成了全方位检验，为正式启幕蓄力。
在张笑丁看来，上海大歌剧院将承担起上海演艺市场中极为重要的舞台功能。“我们也希望开幕之后，会有更多优秀的国内外舞台作品在这里诞生，和上海乃至全国的观众见面。”张笑丁特别提到了镜厅（Open Stage），这是一个开放、多元的空间，“希望更多富有想象力、创造力与创新精神的主创团队和艺术家，能在这里找到属于自己的打开方式，为剧场带来更多创意内容。”
伴随着开幕的脚步，上海大歌剧院的公共艺术布局与艺术教育品牌也相继落地。由中国雕塑学会会长、上海市美术家协会主席、清华大学美术学院教授曾成钢创作的雕塑《永恒的旋律》已立于“中国扇”前。作品以上海大歌剧院（Shanghai Grand Opera House）英文缩写“SGOH”为创意原点，将字符进行形态重组。
底座采用同心圆分块方式，与剧院建筑整体的扇形结构相呼应；四个字符在空间中如江水般穿插奔涌，延续大歌剧院室内空间中“纽带”元素的设计语言，寓意歌剧艺术从传统、现代到未来的时空延续。上海大歌剧院专属艺术教育品牌“goGO踏歌行”正式发布。
品牌名称取义“go Grand Opera”，寓意“走进大歌剧院、走近歌剧艺术”，打造年轻化、时尚化、国际化的艺术体验平台，涵盖大师讲堂、剧院导览、公共展览、亲子工作坊、高清放映等多元形式。其中，“声融东西·歌剧无界”歌剧艺术展将作为常设公共教育展览在剧院中呈现，沿中西歌剧史双线脉络展开，让观众更了解歌剧。
巴黎歌剧院沉浸式VR体验《歌剧幻境》亚洲首秀也将落地剧院4F展厅，近期即将开放购票。10月18日至19日，“goGO踏歌行”的首个活动 ——大师讲堂《Snøhetta：为人而筑》与建筑主题导览将率先与公众见面。