三大文化盛事同日交汇，上海演艺市场翻开新一页
艺术盛会、文化地标、机制革新三件大事同步落地，昭示着上海这座城市阔步迈向具有世界影响力的社会主义国际文化大都市的决心与底气。“
中国扇”正式展开，扇面朝向浦江，也迎向世界。10月17日，注定成为城市文化记忆浓墨重彩的一笔，也是上海演艺发展史上一座意义深远的里程碑。
第二十五届中国上海国际艺术节开幕，上海大歌剧院启幕，上海演艺集团成立，三大文化盛事历史性地交汇于同一天。这是上海演艺市场积淀生长之后，水到渠成的集中释放。今天的上海，拥有145座剧院、100处嵌入商圈、楼宇与街区的演艺新空间；2025年全市营业性演出达6.14万场，接待观众2684.80万人次，票房58.52亿元，多项核心指标领跑全国。
从国际经验来看，演艺之都是全球城市的重要标签，演艺产业对城市经济的拉动作用可达1:7。雄厚的市场底盘、持续增长的文化消费活力就在这座城市铺展，艺术盛会、文化地标、机制革新三件大事同步落地，昭示着这座城市阔步迈向具有世界影响力的社会主义国际文化大都市的决心与底气。艺术盛会，为城市而生 走过四分之一世纪的中国上海国际艺术节，在10月17日迎来崭新篇章。
第二十五届中国上海国际艺术节暨上海大歌剧院开幕高峰对话于上海大歌剧院镜厅举办。本次高峰对话以“歌聚同心——为人人而歌，与世界共鸣”为主题，汇聚全球歌剧领域顶尖智慧，探索艺术场馆业态升级、服务城市发展的新路径，以及中国歌剧传承创新、开放交流的新格局。
从奥地利维也纳国家歌剧院、英国皇家歌剧院、德国柏林国家歌剧院、巴伐利亚国家歌剧院等国际头部机构，到国家大剧院、中央歌剧院、上海歌剧院等国内一流院团，本次高峰对话集齐了全球歌剧版图上最具分量的声音。与会者之中，既有执掌世界著名歌剧院的“掌门人”，也有常年活跃于国际舞台一线的艺术家，将各自的实践经验、行业观察与前沿判断带到了黄浦江畔。
上海作为全球演艺资源“码头”与创作“源头”，正展现出对国际顶尖院团的持续吸引力——越来越多院团将这里视为剧目“首发”的优先选项。以本届艺术节为例：来自80多个国家和地区的近2万名艺术家和机构代表汇聚申城；“艺享全球”舞台演出板块推出60台节目、合计170场演出，在沪首演比例接近九成，其中13台为“上海独家、中国唯一”。
中国上海国际艺术节中心总裁李明将观察的焦点放在了国际合作与资源共享之上，描绘出一幅“世界好戏上海首演”与“中国原创上海出发”并行的崭新图景。回望来路，艺术节助推中外歌剧交流的第一步，是大规模引进海外优秀剧作，以此培育本地的观众土壤与成熟市场。
1999年首届艺术节的闭幕演出，就是英国皇家歌剧院携手上海交响乐团、上海歌剧院合作的《茶花女》；2000年，中美合作的大型室外景观歌剧《阿依达》上演，一举创下“最大的舞台布景、最多的歌剧演员、最多的歌剧观众”三项吉尼斯世界纪录。其后，《卡门》《塞维利亚理发师》《阿蒂拉》等经典剧目先后登上艺术节开幕演出的舞台，成为一代观众难以忘怀的城市文化记忆。
多年的市场培育之后，艺术节开始探索一道新命题：如何让歌剧不止于“他者的艺术”。于是，以委约创作来催生中国原创歌剧，成为水到渠成的选择。自2018年委约歌剧《画皮》起，《楚霸王》《红河谷》《一江春水》《呦呦鹿鸣》《沂蒙山》等一批民族原创歌剧接连登台。
这些作品不仅见证本土歌剧创作人才的成长，也为中国本土歌剧积蓄起向上生长的力量。厚植沃土，终待花开。本土创作力量的崛起，赋予了中外合作双向奔赴的底气，上海已然站上世界歌剧的潮头。
本届艺术节核心板块“艺享全球”舞台演出汇聚全球优质演艺资源，德国柏林国家歌剧院《玫瑰骑士》、俄罗斯马林斯基剧院《阿依达》、意大利威尼斯凤凰歌剧院《托斯卡》三大歌剧接力上演；俄罗斯指挥大师捷杰耶夫与马林斯基交响乐团演绎肖斯塔科维奇交响曲全集，钢琴家布赫宾德携手柏林国家歌剧院管弦乐团带来贝多芬钢琴协奏曲全集。
10月14日至17日，第二十五届中国上海国际艺术节国际演艺大会及国际对话在交通银行前滩31演艺中心、上海大歌剧院举行，并延伸至全市多个场馆与空间。大会吸引了来自全球50余个国家和地区的约500家机构、2000余位中外嘉宾参会，共探演艺产业新趋势，共谋国际合作新路径。
作为亚太地区最具影响力的演艺交易平台之一，大会持续强化上海作为全球演艺资源配置“大码头”的平台能级，着力打造文化出海“加速器”与产业合作“孵化器”。当“世界好戏先来上海”和“中国原创从上海走向世界”双向同时发生，上海在全球歌剧版图上的战略分量持续凸显。
正如李明所言：“以上海大歌剧院启用为新起点，我们架起沟通世界的桥梁，携手全球演艺力量，打造国际平台，让中外文明在这里交流互鉴，让世界艺术绽放光彩。”文化地标为人民而建 上海大歌剧院这座崭新的城市文化地标，秉持人民性、艺术性、国际性的宗旨，致力于打造世界级歌剧艺术殿堂、中国原创的首演舞台和人民城市的文化客厅。
剧院内部配置2000座的红厅、1200座的申厅、1000座的镜厅，以及用于艺术普及教育的乐厅，覆盖了完整的演艺生态链条。其中红厅主打歌剧、舞剧、交响乐等大型综合艺术形式，创下两项“亚洲之最”：舞台面积约3500平方米，是目前亚洲最大的剧场舞台；同时也是亚洲首个配备双向车台系统的“六宫格”智能舞台。
“我出生时，上海还没有一座专门上演歌剧的专业剧院，今天，上海大歌剧院正式落成开张。作为一名土生土长的上海人，怎么能不心生骄傲？”上海歌剧院院长石倚洁感慨：“我第一次看歌剧，是1999年，在电视上收看第一届上海国际艺术节的闭幕式。
那一刻，一颗热爱美声、热爱歌剧的种子，埋进了我的心底。中国人对歌剧的热爱是极其热烈的，回看1986年帕瓦罗蒂第一次到访中国，盛况空前。那份滚烫的热情，可能超出很多欧洲人的想象。”
上海大歌剧院总经理张笑丁则把目光投向剧场作为公共空间的长期价值：“今天的观众走进剧院，诉求不止于看一场演出。我们希望为观众提供更加多元的文化体验，持续唤起公众对于剧场的向往与情感联结。”从硬件来看，上海大歌剧院最初吸引公众目光的，是“中国扇”极具辨识度的建筑造型和紧邻世博文化公园、步行可达黄浦江滨水岸线的独特区位。
所有这些要素，共同构成了建筑景观与艺术空间融合的复合型场域。刚刚过去的十一黄金周，剧院尚未正式对外开放演出，七天之内就迎来了9476位市民前来参观游览。一开始，许多人是出于对这座地标建筑的好奇心而来。
张笑丁期待，这份来自建筑的吸引力，可以沿着一条路径延伸：“从看见一座建筑，到认识一座剧院，再到理解一门伟大的艺术。”张笑丁希望未来观众不仅仅因为一场演出，在这里停留两到三个小时，而是愿意留出更长的时间给到剧院：可以来喝一杯咖啡，看一场展览，和朋友在这里约会相聚。让停留的时长自然拉长，让剧场成为一种城市生活方式的选项。
张笑丁介绍，“声融东西·歌剧无界”歌剧艺术展将作为常设公共教育展览在剧院中呈现，沿中西歌剧史双线脉络展开，让观众更了解歌剧。巴黎歌剧院沉浸式VR体验《歌剧幻境》亚洲首秀也将落地剧院4F展厅。因此，除了重磅的舞台演出之外，建筑空间、主题展览、数字体验，共同构成多元的内容供给，以此延长市民与剧院相处的美好时光。
制度创新，为发展蓄力 一套适配艺术规律与市场规律的运行机制，能够打通从创作、生产、运营到传播的全产业链条。10月17日下午，上海演艺集团成立仪式暨《上海戏剧振兴三年行动计划（2026‑2028）》发布会在上海大歌剧院举行，同步推出《上海市级国有文艺院团经典保留作品集萃》，标志着上海演艺事业改革发展开启新篇章。
按照定位，这家新型国有演艺集团，将遵循专业化、市场化、国际化的运营原则，通过赋能国有文艺院团精品创作、统一打造剧场院线品牌、做强国际艺术节展的运营平台、做优演艺全链条产业生态，打造上海演艺产业的一艘“航空母舰”，充分发挥国有文艺力量的主力军作用。
如果说上海国际艺术节是面向全球的引流平台，上海大歌剧院是承载艺术活动的殿堂，那么上海演艺集团，就是串联起资源、人才、剧场、原创、市场的枢纽型运营主体。三者彼此支撑：文艺盛会链接世界资源，文化地标提供顶级展演空间，机制革新将文艺内容转化成可持续的产业动能。
当晚，世界瞩目的第二十五届中国上海国际艺术节暨上海大歌剧院开幕音乐会《上海大歌剧院和她的朋友们》以“七一勋章”获得者吕其明作曲的《红旗颂》奏响第一声。指挥家余隆、张国勇、许忠接力执棒，胡安·迭戈·弗洛雷兹、西沃恩·斯塔格、廖昌永、雷佳、阎维文、黄英、沈洋、朱慧玲、石倚洁等知名中外歌唱家联袂登台。
莫扎特、威尔第、普契尼的传世咏叹调与《灯火里的中国》等中国作品同台上演。这场开幕演出，奏响一曲东西文明交融的华彩乐章。一座卓越的演艺之都，既要有能够与世界对话的顶级舞台，也要有普惠大众的美育空间，更要有源源不断的首演剧目与蓬勃不息的原创活力。
扇面舒展，铺陈出中外文明交流互鉴的长长画卷；歌声乘风而起，属于歌剧与城市的崭新华章才刚刚落笔。为人人而歌，与世界共鸣。下一部打动世界的经典，将从这里唱响。（图片均为任玉明拍摄）